Critique de la vidéo L’Histoire d’Anne – A tempera par Jean Lepage, cinéaste et professeur à l’Université de Montréal

Réalisateur : Étienne Laberge

: https://www.youtube.com/watch?v=oQflAYR6K64

12 mai 2024

Chère Fabienne,

Je ne m’attendais pas à autant de qualités dans cette vidéo.  Je passe rapidement sur l’aspect son et image ; boulot techniquement correct, j’ose dire sans guère plus. Mais il faut donner à la décharge des techniciens qu’il ne devait pas être facile de saisir tout ce que le réalisateur ‘’voyait’’ en profondeur de l’œuvre, un univers éthéré et décloisonnée, et qu’il tentait de leur communiquer avec des mots courants. Il y a une part de paradoxe entre ta performance personnelle qui est l’éclatement de vérités longtemps contenues, et leur destination visuelle finale : des cloisons appelées cadrages, emprisonnant des images de libération. En dépit de ces contraintes, l’Histoire d’Anne – A tempera est une vidéo très réussie.

Osmose des créations

Toi et Étienne Laberge avez tous les deux livré une ‘’performance’’ vraiment remarquable, qui tient à l’osmose qui soude vos interprétations respectives. Je SAIS quand quelqu’un sait raconter une histoire, et c’est manifestement le cas d’Étienne. C’est bien sûr aussi ton cas, sinon Étienne ne l’aurait pas sentie de façon aussi profonde. Son montage est commandé par une compréhension si aigue des émotions que tu livres, que les coupes qu’il pratique nous font entendre sans rupture la musique la plus intime de vos émotions rassemblées. Dit autrement : il n’y a pas d’image qui ne soit pure émotion, y compris les les gouttes de drop painting, il n’y a pas de coupe dans cette vidéo, il n’y a que des liens, des passages (avec toute la riche polysémie que le vocable passage contient). L’alternance des scènes entre les plans larges où tu peins et les plans serrés de ce que tu peins, est si parfaitement (je pèse le mot) orchestrée qu’Étienne lui-même CRÉE en parallèle avec ta propre création (et c’est cette extension de l’art, sa continuation vivante dans l’autre, qui est pour moi l’essence de l’art.)

En somme, l’Histoire d’Anne – A tempera version vidéo, a cette qualité des œuvres dont on peut dire, selon Kant, qu’elles sont des œuvres d’art : elle est tout à fait partageable.

J’espère que le producteur la fera circuler en Europe.

Jean Lepage

Je suis profondément reconnaissante du soutien immense que j’ai reçu tout au long de ce projet, lequel a véritablement amplifié mon travail de peintre.

Grâce à l’histoire d’Anne, j’ai transcendé les limites de l’atelier, surmonté mes doutes et plus encore.

Quel bonheur !

Invitation

Quelques photos du 17 novembre 2022 , vernissage à la galerie Va Savoir

Un grand merci à tous ceux et celles qui ont bravés le froid et la neige pour venir assister à ce vernissage si particulier pour moi.

Bruno Lalonde a filmé le regard (l’âme) de chaque œuvre.

Installation à la galerie Va Savoir

La galerie Va Savoir est au 1656 de la rue Laurier E (près de Papineau), à mon avis l’un des plus beaux endroits de Montréal.

Le défi était d’investir le lieu sans monotonie. Les œuvres en ringuette par ordre chronologique ça manquait un peu de créativité, vous ne trouvez pas ?
Le galeriste Franz Roussel et moi avons opté pour un accrochage en losange, histoire de casser la longueur et la hauteur des murs.

Les papiers ne sont pas encadrés, ils tiennent au mur avec des épingles de couturière. Ils semblent léviter. Ils flottent littéralement. Surtout, on les voit ce qui n’est pas toujours le cas avec les encadrements. Je suis très contente de l’effet produit.
Crédit photo : Sébastien Rhein
Le vernissage est demain, 17 novembre à partir de 18h. Il y aura du vin et des croustilles :). Si je peux, j’offrirai gratuitement, aux personnes présentes, ma performance À Tempéra.
Vous êtes les bienvenus !

À Tempéra pour les médias

UNE PERFORMANCE – UNE EXPOSITION

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Les 24 œuvres de la performance théâtrale À Tempéra s’exposent à

La Galerie Va Savoir

https://www.instagram.com/p/Cev6bN_uM6H/

Depuis le 31 août l’artiste multidisciplinaire Fabienne Roques a proposé à plus de deux cent cinquante personnes, dans son atelier, installé pour l’occasion en théâtre de poche, 24 représentations de sa performance À Tempéra.

L’artiste inspirée par l’histoire d’Anne sa grand-mère maternelle, écrit, danse, joue, peint avec la technique de la tempéra (œuf et pigments).

Les œuvres produites durant les performances seront exposées :

du 17 novembre au 4 décembre 2022

Galerie Va Savoir,

1656 Rue Laurier à Montréal.

Fabienne Roques présentera pendant l’exposition à la Galerie Va Savoir, six fois sa performance. Le coût pour assister au spectacle est de 15 dollars.

Avec ce travail, l’artiste cherche à ouvrir l’atelier du peintre à d’autres disciplines, en particulier le théâtre et l’expression corporel. Elle a la conviction que le peintre doit trouver des moyens de communication simple pour faciliter la compréhension de l’œuvre.  Avec cette pièce elle rend audible la voix intérieure qui l’anime lorsqu’elle travaille dans son atelier. L’œuvre ainsi dotée d’une histoire jouée devant public reste vivante.

Pour en savoir plus sur l’exposition et la performance À Tempéra : voir le dossier de presse ci-dessous.

Contact concernant l’exposition des œuvres :

Galerie Va Savoir, Monsieur Franz Roussel, 1656 rue Laurier, Montréal.

Contact pour assister aux spectacles durant l’exposition à la Galerie Va savoir : 

Fabienne Roques (438)378-7809

L’atelier Librairie 2319 rue Bélanger, H2G 1C9 Montréal, (514)736-0999

DOSSIER DE PRESSE

L’artiste ? Qui est Fabienne Roques ?
Peintre, autrice comédienne

Fabienne Roques est une artiste, professionnelle, multidisciplinaire, franco-québécoise. 

Ses premières influences furent les grands maîtres de l’art moderne, puis le courant de l’école de Nice.  En 2007, elle ouvre un premier atelier galerie, 5 rue Dalpozzo dans le centre-ville de Nice.

En 2009, elle immigre à Montréal, Québec, Canada. Elle installe son atelier galerie d’abord dans le Vieux Montréal, puis en 2011 rue Ontario.

En 2012, elle imagine en parallèle à sa pratique de peintre, un programme de médiation en art, rémunéré au CHUM.  Elle partagera pendant huit ans son expertise pour la peinture avec les patients hospitalisés.  

Depuis 2018, elle co-dirige L’atelier-librairie dans le quartier Villeray à Montréal.

Elle expose ses œuvres dans différentes manifestations d’art contemporain et de galeries.

À TEMPÉRA La performance

Pour que l’œuvre soit vivante, l’artiste doit la jouer. l’atelier est un théâtre

En sortant de l’atelier l’œuvre n’est qu’un objet. Elle est morte. Avec la performance À Tempéra, Fabienne Roques offre au public une histoire jouée en même temps qu’une création de peinture en direct. Cette histoire est la voix intérieure qui parle à l’artiste lorsqu’il crée. Ce moment, fugace et secret s’évanouit avec le dernier coup de pinceau. Mettre en scène le processus de création, c’est donné la clé au public de rejouer l’histoire de l’œuvre, ainsi la maintenir en vie.

L’histoire ? Celle d’Anne, la grand-mère de l’artiste

Synopsis

Originaire d’une famille ouvrière auvergnate, Anne a 20 ans en 1941. Alors que la guerre sévit partout, elle épouse Pierre un officier de l’armée française. Le couple s’installe sur la base militaire d’Ain El Turck en Algérie. Pierre doit rapidement la quitter pour faire la guerre. Anne se retrouve alors, seule et enceinte d’une petite Marie, dans une villa luxueuse au bord de la Méditerranée. En novembre 1942, durant l’opération Torch, l’armée américaine débarque en Afrique du Nord. Elle y restera jusqu’à la fin de la guerre, en 1945.

Anne se retrouve livrée à elle-même sur cette terre méditerranéenne encore sauvage. Arabes, Juifs, pieds noirs cohabitent. La fracture sociale est abyssale.
Anne devra s’adapter à son nouveau statut de femme d’officier. Elle devra faire face au mépris du patriarcat militaire envers les femmes, à la puissance de l’argent, au racisme entre les différentes ethnies et à la peur des femmes en Algérie de se faire violer par l’occupant.
Malgré tout, Anne va braver les interdits en tombant amoureuse d’un soldat américain, métis.

Dans les bras de cet homme, elle se découvre être, une femme passionnée. Submergée par le désir, la chair prend le pas sur la raison et les conventions sociales.
Mais Anne ne peut indéfiniment se laisser glisser sur cette pente vertigineuse. Elle doit récupérer ses esprits, sa vie, son rang. Pour cela, elle va commettre un acte insensé.

L’installation de l’atelier en théâtre de poche

L’idée de la boite blanche

Du blanc que du blanc, sans autre décor. Donner au public la possibilité de créer des images avec l’histoire jouée par l’artiste.

La partie théâtre de l’atelier est recouverte du sol au plafond de tissu blanc, retenu par de la ficelle. Les chaises sont elles aussi emballées.

Le jeu
Danse-peinture-théâtre
Fabienne Roques met le texte en mouvement

La performance À Tempéra est un tournant dans la pratique de Fabienne Roques. Au geste de peindre elle joint la danse et la parole, soutenus par un texte dense et poétique.

Elle livre sa performance devant un public restreint sans quatrième mur. La comédienne-peintre et le public partagent une expérience singulière. Inédite.

La peinture

Les œuvres sur papier 78 x 56 cm sont peintes selon la technique très ancienne de la tempéra qui consiste en une émulsion de jaune d’œuf, de pigments et d’eau. Cette technique était utilisée au moyen-âge ; elle l’est encore aujourd’hui, par les peintres d’icônes byzantine.

Les œuvres

Du 31 aout au 26 octobre Fabienne Roques a donné 24 représentations dans son atelier

Exposition des œuvres de la performances À tempéra
du 17 novembre au 4 décembre 2022

de plus

Six représentations seront données à la galerie Va Savoir

(dates des performances ci-dessous)

La Galerie Va Savoir
située au 1656 rue Laurier Est, Montréal, QC H2J 1J2

(514) 880-9803

Franz Roussel est marchand et courtier d’art depuis trente ans. Il a dirigé la galerie Quartier libre pendant dix ans (de 2004 à 2014) à Montréal. Sa nouvelle galerie Va Savoir loge dans le quartier Plateau-Mont-Royal. La spécialité de Franz Roussel est l’art moderne québécois.

Galerie va savoir sur Instagram

https://www.facebook.com/profile.php?id=100082003552130

Heures d’ouverture de la galerie

lundi : fermé

mardi : fermé

mercredi : 12h à 18h

jeudi : 12h à 18h

vendredi : 12 à 18h

samedi : 12h à 17h

dimanche : 12h à 17h

Ce qu’on dit d’À tempéra

Articles – Entrevues – Commentaires

Pour voir tous les commentaires, c’est ici !

Contact

Si vous voulez plus de renseignements concernant la performance et l’exposition À tempéra, vous pouvez communiquer avec Franz Roussel, ou Fabienne Roques.

Franz Roussel : Galerie Va Savoir

Fabienne Roques

Téléphone : (438)378-7809

Courriel : fabienneroques8@gmail.com

https://www.facebook.com/fabienne.roques8/

https://www.instagram.com/fab.roques/

Ce qu’on dit d’À tempéra ?

Magazine la Métropole :

http://lametropole.com/arts/arts-visuels/a-tempera-loeuvre-au-blanc/?fbclid=IwAR3zX35Crld5UpE0XPkmO3ybp9GLMQLxHzBqaXSUywrp3Z0MCEE_FVVfJQM

Vous voulez voir l’article + les photos : ouvrez le lien ci-dessus

Aline Apostolska

  • Ecrivaine, journaliste, directrice littéraire

A tempera : L’œuvre au blanc

Peintre professionnelle depuis des décennies, à Nice, en France, puis ici, à Montréal depuis 2009, Fabienne Roques a plus d’un tour dans ses pinceaux. Son univers pictural, à la fois symbolique, métaphysique et métaphorique, coloré, sensible et sensuel, elle l’exprime grâce à sa grande maîtrise de techniques multiples développées et réinventées au fil du temps et de son évolution artistique. Elle n’a pas attendu d’être mariée avec un libraire pour lire beaucoup, et pour écrire également.

Mais voici qu’elle franchit une nouvelle limite dans son grand œuvre personnel, en signant une performance pluridisciplinaire qui combine écriture, interprétation théâtrale et exécution en direct d’un portrait féminin archétypal selon la technique ancestrale a tempera. Le tout dans une chambre blanche, toute blanche, l’espace de son atelier retapissé pour l’occasion de toile immaculée froissée et liée qui n’est pas sans rappeler directement les célèbres emballages de Christo.

Dans cet athanor irradiant de blancheur, devant seulement dix spectateurs assis en cercle serré à moins de deux mètres d’elle, elle se livre durant une petite heure à un grand rituel de purification de sa lignée matrilinéaire. En alchimie, l’œuvre au noir (clin d’œuvre à Yourcenar…) consiste à plonger dans les ténèbres pour brûler les pourritures et ainsi transmuter le plomb en or. L’œuvre au blanc, à l’inverse, renvoie à un désir de lavage, de nettoyage des origines pour faire table rase et écrire, peut-être, une nouvelle page vierge de sa lignée.

Ainsi, sur un air de jazz associé immanquablement à la tradition afro-américaine, elle raconte. Elle danse, yeux bandés, comme mue par des forces intérieures puis reprend prise sur son destin écrit par d’autres, pour le raconter, donc le réinterpréter, donc le réécrire, par elle-même. Écrire, c’est se réécrire, ça l’est toujours et peut-être peindre est-il également se repeindre, se repositionner dans l’espace de la vie, entre hier et demain.

Qui dit purification dit aveu et qui dit aveu dit faute. Quelle faute ? Celle qui entache la lignée matrilinéaire de Fabienne Roques depuis que sa grand-mère maternelle, en 1944, en Algérie française où elle vit dans la communauté privilégiée des femmes d’officiers français partis à la guerre, dans sa superbe villa perchée en haut d’un escalier qui surplombe la Méditerranée au bleu inoubliable, flanquée de son homme à tout faire algérien chargé de la protéger, tandis que ses domestiques s’occupent de sa petite fille de deux ans (la mère de Fabienne Roques) autant que du jardin et de la vie quotidienne, sa grand-mère se prend de passion pour un jeune soldat américain, superbe métis aux yeux verts qui lui ouvre momentanément les portes du paradis sexuel en même temps que celles de l’enfer de l’opprobre social. Les deux allant toujours de pair pour ce type de femmes qui, depuis la préhistoire, n’existent que par le fait d’être validée comme fille de leur père, mère de leur fils, sœur de leur frère et épouse de leur mari. Le désir c’est la vie, et c’est aussi la liberté. Mais il ne s’agit pas pour Anne (la grand-mère de Fabienne Roques) de vivre de liberté et d’eau fraîche. Tuer ce désir c’est tuer cet amant, sous les yeux mêmes de sa fille Marie (la mère de Fabienne Roques).

On ne racontera pas tout ici, mais Anne sera acquittée. Tous savent et tous se taisent, depuis des générations. Le secret se referme comme une chape de plomb, un plomb plombant, oui, qui ne se transforme pas en or, non. Il se transmet plutôt, en transmission de violence, d’opprobre et de recherche de respectabilité dans les futures générations féminines. Fabienne Roques a des filles et une petite-fille. Un jour, elle a décidé de prendre son stylo et d’écrire, puis de prendre ses pinceaux et de peindre, a tempera avec le jaune d’œuf et les pigments, puis de dire le texte, et même de l’interpréter. Les artistes vivent généralement mal avec le silence. Fabienne Roques ouvre l’athanor, pour ses filles et petite-fille, et pour nous toutes et tous au fond.

Cette œuvre au blanc de Fabienne Roques, remarquablement mise en scène et interprétée, nous renvoie à nos propres mémoires secrètes et à nos propres désirs de transmutation, de libération.

Car, allez savoir, combien de cadavres tapissent les murs de nos silences ?…

LE CULTUREL 2.0

Winston McQuade

  • Animateur de télévision, acteur, artiste en arts visuels

//youtu.be/v3aZxtJ4hAc

Le Magazine in situ + entrevue radiophonique menée par diffusée sur les ondes de RADIO CENTRE-VILLE 102,3

Chantal L’Heureux

  • Journaliste

Au programme du Magazine radio In situ du 17 septembre 2022, une entrevue avec Fabienne Roques, au sujet de sa performance solo titrée À Tempéra à L’Atelier-Librairie Le Livre Voyageur, en cours depuis le 31 août et prolongée jusqu’au 26 octobre 2022.

L’artiste visuelle multidisciplinaire Fabienne Roques a transformé son atelier, installé dans la librairie, en salle de théâtre intime, le temps des représentations de ce spectacle, qui se démarque.

L’artiste peintre, aussi auteure de quelques écrits, dont un livre autobiographique intitulé Femme à un détail près, publié en décembre 2018, s’est lancée dans l’écriture d’une pièce, intitulée À Tempéra, qui allie peinture en direct et théâtre de proximité, en plus de proposer une scénographie d’une blancheur englobante.

L’artiste qui puise ses sources d’inspiration à même son vécu personnel et ses relations avec son entourage, s’est intéressée à un événement familial, touchant la lignée de mère, tenu au plus grand secret, qu’elle a souhaité écrire, comme pour combler ce silence. Un récit imaginaire qu’elle a greffé aux quelques faits qu’elle a pu obtenir.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec l’artiste, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, qui nous présente tant la pièce écrite, la performance théâtrale et sa préparation, que son approche picturale et le concept du spectacle, réunissant un petit public de dix personnes maximum, aux deux jours.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Frank Desoer

  • Journaliste

Un spectacle sensible, intimiste et touchant . Je vous le recommande chaudement.

Florence Meney

  • Autrice, romancière, Directrice des coms, journaliste 

Une belle découverte! Je le recommande chaudement!

Annabel Loyola

Je me suis laissée portée par cette histoire, ton histoire, écrite, racontée, dessinée et jouée de façon magistrale. Bravo! Tu as su marier les différentes formes d’art avec brio. J’ai tout simplement ADORÉ!

Emmanuel Poinot

  • Écrivain

La danse.

Tout débute par une danse aveugle, sur les vagues de Coltrane. Pieds nus dans le sable, sur une plage sans issue. Anne, Marie et Fabienne vont se créer, se perdre et se libérer. Trois générations de femmes vont hurler ou se taire, s’apaiser puis se retrouver, s’éveiller entre l’amour et la beauté.

La lumière.

Loin de la France occupée, de l’Auvergne grise et de Vichy la collabo, il y a le soleil du littoral algérien, le bleu de la Méditerranée, le vent du large et une échelle qui descend vers les nuits lumineuses où les étoiles ne sont que d’immenses yeux verts. La lumière de l’ombre y est infinie, à en perdre la raison, et toutes les peaux y ont la même couleur. Entre un Kabyle et un Métis américain, Anne va vivre, survivre, donner la vie et aussi la prendre, mais toujours en pleine lumière.

Le silence.

Tout finit dans le silence et l’oubli, le temps désormais assouvi, en plein jour, face au monde. Devant nous yeux encore éblouis, entre le verbe narrateur et le geste créateur, sous une pluie de couleurs, nous voyons naître l’œuvre de la réconciliation et du sacré, l’icône de toutes les mères dont les âmes légères nous accompagne longtemps après que les feux de la rampe se sont éteints.

Même À tempéra, ces sorcières célestes sont bienveillantes.

Sonia Delrio

  • Danseuse de danse classique espagnol

Fabienne Roques artiste multidisciplinaire hier soir, m’a surprise par sa présence sur scène et son texte, racontant l’histoire de cette femme courageuse et libre qu’était sa grand mère ( à qui elle s’identifie). Ce texte nous mène en Algérie dans une famille bourgeoise avec ses principes et le souci de soigner son image à tout prix. Mais, oh ! scandale, la grand-mère de Fabienne changera la donne et fera face fièrement à son destin.

Dans un décor nous rappelant le célèbre artiste Christo (rappelez vous son Arc de Triomphe à Paris) dans ce décor tout blanc et vêtue d une robe ou le gris et l argent dominent avec un joli cache cœur ivoire, Fabienne Roques est tout à fait irrésistible. Le texte touchant, très émouvant parfois, nous conduit au fin fond de nos pensées obscures occultées hélas, par le bien paraître que la société nous oblige à suivre. Briser le silence comme l’a fait Fabienne hier soir est un grand pas, un bel héritage qu’elle laisse à sa descendance et bien sûr à nous tous, spectateurs. Et, que dire de l’artiste ! Tout en récitant voilà que Fabienne réalise une icône sur papier avec la technique à tempera réalisé avec de l’eau, un œuf et des couleurs agrémentées de véritables feuilles d’or. Et ce en peu de temps, car il faut faire vite, le séchage est irréversible. Alors, l’image prend forme petit à petit. Rien de facile que de maîtriser cette technique qui demande beaucoup de dextérité et de savoir faire, ce que Fabienne maîtrise magistralement. L’icône sur papier est tout simplement magnifique.

Gilles Labelle

  • Professeur à la retraite, Université d’Ottawa, Département de l’École d’études politiques

Quand on pénètre dans l’atelier de Fabienne Roques où elle présente « A tempera », on le découvre tout de blanc vêtu. Des morceaux de tissu le recouvrent entièrement, cousus de grosses cordelettes, également blanches, qu’on s’est assuré de laisser bien visibles. Ce lieu dit déjà ce que le spectateur sera amené à découvrir : un tissage.

Fabienne Roques débrouille la trame, pas tout à fait connue et pas tout à fait inconnue d’elle non plus, tissée par les vies entremêlées de sa grand-mère, de sa mère et de la sienne. Elle découvre aux yeux des spectateurs des morceaux de ces vies passées, les interroge, essaie de les recoller, de leur redonner présence et sens, d’abord par une chorégraphie syncopée sur un air de Coltrane, car une quête comme celle dans laquelle elle s’engage est périlleuse, expose à la perte, au chaos, ensuite par un récit, simple et grave, et, finalement par la peinture, silencieuse, qui accompagne tout le spectacle.

Danse, récit, peinture : c’est aussi d’un tissage dont il est ici question. On découvre alors, et bien qu’il soit question de l’Algérie, du soleil, de la mer, du sable de la plage, un drame effrayant qui se clôt par un meurtre. Mais tout comme celui que raconte Camus dans L’étranger, c’est un meurtre sans raison, sans pathos, et on a envie de dire quasiment sans larmes, parce qu’il n’y a ni bourreau et ni victime clairement identifiables.

Cela a été, cela est arrivé, et il fallait que ce soit raconté.

Fabienne Roques ne juge pas, et n’appelle personne à juger, qui ou quoi que ce soit. Elle raconte et elle montre. C’est tout et c’est beaucoup, car quelle générosité est plus grande que de donner
à voir à des spectateurs inconnus, des tranches de vie déchirée jusque-là demeurées secrètes?


Marie Jo Maillet

  • Artiste en arts visuels

Une étoile est née

Ce soir j’ai assisté à une performance lumineuse.

Fabienne Roques a travaillé pendant trois ans sur une partie du récit de sa famille et c’est très réussi. Nous étions dix à boire ses paroles et à admirer un visage émerger à ses pieds d’un papier avec ses couleurs.

Cette femme a tous les talents. Elle peint admirablement et elle est une comédienne accomplie. C’est aussi une amoureuse et une humaniste incroyable.

Je vous suggère fortement de vous faire un cadeau en assistant à cet événement. Je ne sais pas s’il reste des places mais peut-être ajouta-t-elle d’autres soirées ?

Merci Fabienne!

Martin Gagnon

  • Romancier, poète, enseignant

J’ai assisté à la performance de Fabienne Roques hier soir, c’était à la fois envoûtant et touchant!

Xavière Hardy

  • Écrivaine

J’ai eu le plaisir et le privilège d’assister à la représentation d’À TEMPÉRA, le secret, une pièce de théâtre écrite, mise en scène et brillamment jouée par l’artiste multidisciplinaire Fabienne Roques, à son Atelier-Librairie le livre voyageur.

J’ai découvert en Fabienne une conteuse hors pair servant un texte puissant et sensible sur les relations mères-filles, matrilinéaires dans l’héritage psychologique laissé par chaque génération à la suivante. La présence de l’intolérable secret de sa grand-mère Anne pèse sur toute la pièce, mais Fabienne réussi le prodige d’alléger ce secret et nous emporte avec Anne au pied de la Méditerranée. La réalisation d’une icône dans la plus pure tradition de la Tempéra vient lier tous les éléments de l’histoire et insuffle une autre dimension aux mots de Fabienne.

Carole Massé

  • Écrivaine

Avec la distance d’un jour, et donc même à froid, tes mots continuent de me hanter. Ton texte est riche et profond, c’est pourquoi il nous habite longtemps. Et ta façon de mêler l’écriture à la peinture est d’une grande puissance dramatique, ce qui ne se laisse pas oublier non plus facilement.

Yves Sheriff

  • Cinéaste

On cherche des espaces différents, physiques et intérieurs. En voici un rare de maîtrise, le récit de Fabienne Roques qui prend forme devant nous, i.e. une douzaine de spectateurs max, dans son atelier rue Bélanger, attenant à la l’Atelier-Librairie Le livre voyageur. Et là, paroles de femmes, une histoire qui fait penser à Duras ou Camus, et des gestes précis de peintre qu’est aussi notre commensale; puis la discussion sur le rhizome familial, sur l’Algérie, l’histoire sous l’Histoire.

Christiane Doré

  • Artiste, enseignante

A Tempéra: Touchant par toutes les émotions qui y sont exprimées tant dans le texte qu’en peinture. En se transportant à l’époque du début du vingtième siècle, nous vivons les émotions de quatre générations de femmes certaines rebelles et d’autres plus conformistes. De la désinvolture à la honte, de la liberté au jugement des contemporains, de la tristesse à la joie, du désir et de son interdiction, de la complicité à la dénonciation,

Fabienne nous fait voyager à travers cette famille ayant un secret honteux pour l’époque mais qui aujourd’hui serait compréhensible. Bravo Fabienne de nous avoir fait vivre toutes ces émotions. Forte interprétation d’un texte très fort. Merci de ce partage.

André Pronovost

  • Ecrivain

Interprétation remarquable. Texte fort et toujours précis.

Synopsis de la performance À TEMPÉRA

Synopsis de la performance

Originaire d’une famille ouvrière auvergnate, Anne a 20 ans en 1941. Alors que la guerre sévit partout, elle épouse Pierre un officier de l’armée française. Le couple s’installe sur la base militaire d’Ain El Turck en Algérie.

Pierre doit rapidement la quitter pour faire la guerre. Anne se retrouve alors, seule et enceinte d’une petite Marie, dans une villa luxueuse au bord de la Méditerranée.

En novembre 1942, durant l’opération Torch, l’armée américaine débarque en Afrique du Nord. Elle y restera jusqu’à la fin de la guerre, en 1945. La population locale devra cohabiter avec les GI’s.

Anne est livrée à elle-même sur cette terre méditerranéenne encore sauvage. Arabes, Juifs, pieds noirs y cohabitent. La fracture sociale est abyssale.
Anne devra s’adapter à son nouveau statut de femme d’officier, faire face au mépris du patriarcat militaire envers les femmes, à la puissance de l’argent, au racisme entre les différentes ethnies aussi bien qu’à la discrimination des américains entre eux et à la peur des femmes de se faire violer par l’occupant.

Malgré tout, Anne va braver les interdits en tombant follement amoureuse d’un soldat américain métis. Dans les bras de cet homme, elle se découvre être, une femme passionnée. Submergée par le désir, la chair prend le pas sur la raison et les conventions sociales.

Mais elle ne peut indéfiniment se laisser glisser sur cette pente vertigineuse. Elle doit récupérer ses esprits, sa vie, son rang. Et pour cela, commettre un acte insensé.

Soixante ans ont passé, Anne brise le tabou familial en racontant à la fille de Marie, sa petite-fille artiste peintre, le secret de ce drame algérien.

Dix ans après la mort de sa grand-mère Anne et de son immigration à Montréal, la petite fille d’Anne, écrit cette pièce afin de tenter comprendre les conséquences de ce drame et la correspondance entre sa vie et
celle de son aïeule.